Un seul homme, de multiples visages, un éventail de personnalités et d’illusions.
Sur le thème du dédoublement, le nouveau spectacle en solo du danseur et chorégraphe hip hop François Lamargot intitulé Reflets travaille au corps l’idée de l’apparence de soi et des avatars que notre imagination fait surgir pour le meilleur et pour le pire. Entre vidéo et danse, duo et duel, cette confrontation avec soi même fait défiler un spectre d’images toutes plus bluffantes les unes que les autres. Pour se retrouver finalement seul devant son miroir.
Sur un autre ton, plus burlesque, plus onirique aussi, Sonia Duchesne se lance avec La partie immergée de l’iceberg dans un récit entre science-fiction et réalité.
Comment une manager de fastfood se retrouve enfermée dans une chambre froide et se met à rêver de voir un iceberg pour de vrai ? Deux danseurs offrent sur scène une parenthèse à l’histoire du film, un Ciné-danse, comme son titre l’indique, qui va nous faire glisser du virtuel au réel, du chaud au froid sans nous laisser le temps de dire « ouf ».
La partie immergée de l’iceberg
Chorégraphie Sonia Duchesne
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Reflets [création]
Direction artistique, chorégraphie et interprétation François Lamargot
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Chorégraphie Sonia Duchesne
Avec Maxime Pliya et Gaëlle Hourdel
Lumières Jean-Yves Desaint-Fuscien
Projection d’extraits de L’Iceberg, réalisé par Fiona Gordon, Dominique Abel et Bruno Romy (produit par Courage Mon Amour Films et distribué par MK2).
Coproduction Studio théâtre / Stains, CCN Créteil et Val de Marne – Compagnie Käfig, Visages du Monde / Cergy-Pontoise, Théâtre Jean Vilar – Cités danse connexions / Suresnes, Association Mouvance d’Arts, ville de Clichy-la-Garenne, conseil général des Hauts-de-Seine. Soutien Conservatoire de Clichy, Centre de danse du Galion.
Note d’intention
Objet original, ce ciné-danse est un conte poétique et burlesque, nourrit de la rencontre d’extraits du film L’Iceberg et de la danse hip-hop. Sans redondance, la danse est une allégorie des séquences filmées: c’est la partie immergée de L’Iceberg.
L’Iceberg est une comédie visuelle et burlesque belge réalisée par Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy. « Qui n’a jamais pensé à tout quitter? A réaliser ses rêves? » C’est l’histoire de ce film quasi muet : fil rouge de la pièce.
Sonia Duchesne
[COLUMN]
Depuis 2007 et sa première pièce CMS, dans laquelle elle évoquait la construction de l’identité, Sonia Duchesne, au coeur de la compagnie AèRe créée en 2005, revendique un métissage gestuel entre danse hip hop et théâtre. Interprète, elle a collaboré avec Dominique Boivin, Lionel Hoche, Dominique Rebaud, Céline Lefèvre… Des études de psychologie, une passion pour la littérature et le cinéma, musclent son besoin de raconter des histoires intimes et universelles.
Direction artistique, chorégraphie et interprétation François Lamargot
Regard extérieur et dramaturgie Laura Scozzi
Scénographie Benjamin Lebreton
Vidéo Joël El Hadj
Lumières Guillaume Léger
Arrangement musical Jean-Charles Zambo
Production la Compagnie XXe Tribu. Coproduction Centre chorégraphique national / la Rochelle Compagnie Accrorap – direction Kader Attou, Centre de danse du Galion / Aulnay-sous-Bois, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio, Visages du Monde et Théâtre Jean Vilar – Cités danse connexions / Suresnes. Soutien Région Ile-de-France dans le cadre de l’aide à la création.
Résidences de création IADU (Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines) et Centre chorégraphique Pôle Pik.
Note d’intention
Depuis l’enfance, le cinéma, au même titre que la danse, m’a passionné.
Après de nombreuses années à créer pour XXe Tribu il m’est apparu naturel de transposer mon univers chorégraphique à la vidéo. Avec le court-métrage Reflet ces inspirations se sont vues concrétisées. A la frontière entre fiction et vidéo danse, j’y mettais en scène un homme en proie à ses illusions. Dans un espace clos, à mesure qu’il scrute son reflet dans l’eau, apparaissent des personnages, interprétés par différents danseurs, se révélant n’être en fait que des produits de son imaginaire toujours plus fantasque.
Lors de la finalisation de cette vidéo, une réflexion subsistait : pour appuyer le propos et la confusion de ce personnage que j’interprétais j’aurais également pu prendre la place de chaque apparition, chaque reflet. Un « moi » sous différents aspects, différentes gestuelles qui interagissent entre eux.
En ce sens, une adaptation scénique serait un véritable défi. Tant par l’aspect technique que pour l’interprète que je suis. Comment traduire scéniquement cette multiplicité d’êtres en chacun de nous ? Créer une réelle interaction entre différents « moi » serait repousser encore un peu plus le jeux de la mise en scène…
J’ai donc idée d’un personnage double, non par une quelconque hérésie ou maladie mentale. C’est un homme ordinaire à deux visages, deux aspects qui se confrontent, pactisent ou s’ignorent.
Un reflet dans un miroir bien lustré et parfois piqué par le temps ou recouvert d’une épaisse poussière. Comme il est difficile de décrypter ce qu’il renvoie et comme il est facile de transformer ce qu’il dit. C’est drôle parfois tandis qu’il court éperdument après ce paraître et cette représentation de soi, si loin de ce qu’il est que c’en serait presque ridicule, ou inquiétant, comme on veut. Il est même capable d’en avoir peur ! Jusqu’où, toutes ces facéties se répercutent-t-elles sur le corps et l’être tout entier ? Que va-t-il donc faire de ces reflets ? Que peut-il en faire ?
François Lamargot
[COLUMN]
Passé par différents apprentissages techniques mais aussi par l’expérience de la rue et des battles, François Lamargot a fondé son groupe la XXe Tribu en 2006 et présenté sa première pièce Horizon, en 2008 aux Rencontres urbaines de la Villette. Assistant d’Anthony Egéa, il poursuit son double parcours d’interprète – chez Laura Scozzi par exemple (Barbe-Neige et le sept petits cochons au bois dormant) – et de chorégraphe tout en réalisant parallèlement des courts-métrages.
